南京经典2016秋拍，延续经典，再次推出《大美——古代书画》专场。本专场由著名书画鉴定大家萧平老师坐镇，为真妄相杂的古代市场注入一股清泉。本次专场汇集了明清以来各著名绘画流派的名家精品：吴门画派的文徴明、清初四王的王翚、清初四僧的石涛、金陵画派的高岑、扬州画派的郑燮、黄慎等等。

清初“画圣”石谷子王翚，创作生涯七十余年，摹古功力超凡，游于宋元诸家，无不信手拈来。其成熟期画风大致两类，第一类师法董、巨、元四家等“南宗”画法，水墨为主，淡设色。第二类师法荆、关等五代、北宋画家及元人赵孟頫，重彩、青绿、墨笔兼有。

是图作于康熙三十七年，自题仿赵荣禄（孟頫）法，绢本，施大青绿，绘层峦迭嶂，松云缭绕，樵行山间，渔人舟头濯足溪中，真人间仙境。色彩艳而能雅，画笔密能得逸，总在明艳、妍雅、形神之间得一统，大家也。

其时，正乃石谷子人生巅峰，居于京师七载，任恢弘巨制《康熙南巡图》之主笔，名满天下。此图中数处画法与南巡图中王翚青绿画笔如出一辙。上海博物馆藏石谷子青绿名品《群峰春霭图卷》、《小中见大册》两开，台北故宫《云溪草堂图卷》等，与此图之画笔正合。

斯图乃六尺大轴，品相完美，清代精工原裱，绠绢整挖，象牙美轴，若高悬于素壁，精光直射十丈之外。法国藏家深藏近一个世纪后，春燕归来，首次示人，识者宝之。

石涛（1642-1708），明末清初的“清初四僧”之一。中国清代画家、僧人。作画构图新奇，无论是黄山云烟、江南水墨，还是悬崖峭壁、枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其擅用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势，他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。

此卷有清道人题引首，向迪琮跋中又云“大千道兄装潢成卷”，或原为清道人物，大千为之装潢。大千，清道人弟子也。清道人与曾熙皆爱石涛画，大千嗜石涛，盖源其师影响。而卷上又钤唐云，陆南山二家藏印签题。唐云山水法石涛，花草亦胎息之，故其所鉴石涛乃法眼。陆南山先生为著名眼科专家，尝为毛泽东诊治眼病，家富收藏，嗜古书画，以精称。

郑板桥，“扬州八怪”之一。其诗、书、画均旷世独立，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就最为突出。此件《瘦石兰竹图》秀逸天成，为其晚年得心之作。

 林则徐（1785 -1850），清朝时期的政治家、思想家和诗人。福建省侯官人，字少穆。嘉庆十六年进士，官至一品，曾任湖广总督、陕甘总督和云贵总督，两次受命钦差大臣，以禁毁鸦片称于世。其书亦佳妙，如斯大轴，可见功底之深也。

文徵明，吴门书画大宗师，其书受业李应祯，上溯智永、二王，自成一格。此其行草书诗，早期洒落挺劲，真迹无疑。

高岑，字善长，杭州人，居金陵，清初金陵八家之一。龚半千而下首称高岑，其画多大作，好层峦林树，特称苍阔沉厚，又点缀樯桅、村舍、草堂之属，气象雄深，魄力强纵。

瘿瓢子黄慎，扬州八怪中之全能者也。诗书画无不精。画又兼擅人物、花鸟、山水。尤以花鸟小品最为雅者，喜笔简而逸妙。

王概（明），又作王槩。初名匄，一作改，亦名丐，字东郭，又字安节，后改今名，秀水人，久居金陵，与彼时名流汤燕生、李渔、程邃、孔尚任、周亮工相交往唱和。王概从龚贤学山水画，黑色疏淡浓厚相间，皴点粗放，苍劲深厚。尤善作大幅山水及松石。王概三十五岁时应沈因伯（李渔婿）之请，与其兄王耆，其弟王臬以李流芳课徒画稿为基础，编绘完成《芥子园画传》，后经李渔帮助，刻印出版，成为集大成的中国画图标系统。

此幅为王概存世最大山水立轴，识者宝之。

古代书画以其巨大的文化含量和不可复制性，越来越受世人所重，但因其真伪相杂的问题，令有些藏家望而却步；去伪存真的过程，就是还原中国美术史本来面目的过程，大美堂愿意在这方面做出一些贡献。

古代书画是艺术品收藏市场上最为稳健的收藏门类，因其需要专业的文化修养和艺术知识，所以有较高门槛，一直处在艺术品收藏金字塔的顶端。朱绍良先生曾经说：“古代书画首先是存世量少，不适合资金炒作，征集极其困难；其次，搞古代书画收藏需要丰富的文化底蕴，需要对书画艺术有极强的理解与掌握，对历朝历代的时代风格与作者个人风格有全面认识；再次，古代书画收藏家需要沉淀作品，并耐心研究其属性，在研究中享受快乐。”

此次《中国书画》专场，精品众多，张大千、傅抱石、黄宾虹、齐白石、陆俨少、钱松喦等名家齐聚，堪为一场饕餮盛宴。

陆俨少擅画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，并创大块留白、墨块之法。兼作人物、花卉，书法亦独创一格。

出版：1 .《浙江四大家》（ 续三） P450 - 451 ，西泠印社出版社2011年；

2 .《陆俨少画集》（ 续编二） P280 - 281 ，中国美术学院出版社，2011.9月；

3 .《长石斋珍藏集》P188 - 189 ，中国美术学院出版社，2012年；

4 .《陆俨少绘画作品典藏》P68，中国美术学院出版社，2013年。

备注：1.赵启斌题引首；

2.彭袭明题尾跋。

3.此作为2007年香港苏富比拍卖1041号拍品。

在近代像张大千那样广泛吸收古人营养的画家是为数不多的，他师古人、师近人、师万物、师造化，才能达到“师心为的“的境界。他从清代石涛起笔，到八大山人，陈洪绶、徐渭等，进而广涉明清诸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。

黄宾虹国学素养深厚，深味用笔之道，此件作品以圆笔中锋为主，如屋漏痕、如金刚杵，圆浑而不露锋棱之迹，苍然如万岁之枯藤，气势如阵云之千里，气韵如天马之行空。黄宾虹抓住了自然中的真实生命这一精灵，他那苦心孤诣的笔法研究，终于成为描摹自然生命的独特的笔墨语言。“我的画，五十年后会有一个被世人所赏识的大好局面”——这是黄宾虹对自己以及后世画坛所做的预言。半个世纪过去了，当黄宾虹收藏热潮席卷整个中国以及世界艺坛时，印证了黄老当时的预言。

齐白石被誉为“人民艺术家”，擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。此件《荷花鸳鸯》有其典型作品特征，线条敦厚奇拙而又妙趣横生，看似不经意点染，却又那么的充满生气，犹如活的一般，令人叹为观止，人见人爱。

傅抱石擅画山水，中年创“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。

钱松喦的绘画艺术，具有浓烈的民族风格和深情的韵味。无论在立意、构图、笔墨、色彩、题句都匠心独具，不落俗套。这与画家的文学修养、书法功底有极大的渊源。钱松喦先生毕生业精于勤，卷不释手，书不离手，诗句常在口，丹青频出手。年至耋耄，勤奋之习未改，探索之心不息。并意重深长的教诲后人“人可老，画不可老，要日日新”。

本次《中国书法》专场佳品颇多，包含明清翰林进士，民国政要，近现代书画名家及文化名人，以及当代书法大家等，品种几乎包含了近几年来书法拍卖市场的各大热门领域。

水墨纸本 镜心 19.5×55cm

533 高二适 《致章士钊手札》

高二适少承家学，一生潜心国学书艺研究，深造自得，独学成者。高二适精鉴赏，长期在文史馆工作，博及群书。书法巧妙地将章草、今草、狂草熔于一炉，既有高古的品格，又有奔腾跌宕之气势，尤以线条的劲幢、结字的紧密见长。高二适学问素养极高，作品往往洋溢出浓郁的书卷气。文章、书法极受林散之推重。观此件《致章士钊手札》手卷，能感觉到那笔锋在纸上奔突的力度，是其为数不多的精品之作。

南京经典2016秋拍继续推出《一代草圣——林散之书画》专场，延续经典传统，发挥经典特长，是南京经典的第18次专场。

林老作品在经典拍卖屡创新高，是经典拍卖的特色品牌，专场每次的成交率都保持在90%以上，2010年秋拍的《山水书法四屏》成交价1120万，作品成交价往往均超过估价数倍，三年来总成交额2.99亿元，成为南方书画市场拍卖之王，这些都表明市场对“一代草圣”林散之作品的高度认可。

林散之（1898－1989），名以霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等，以字行，祖籍安徽和县乌江镇七棵松村，生于江苏江浦县乌江镇江家坂村（今属南京市浦口区）。中国近代书法家、画家。林散之幼年即开始作画，1930年拜入黄宾虹门下学画。中华人民共和国成立后，曾任江浦县副县长等职，1963年被聘为江苏省国画院专职画师，迁居南京。曾为江苏省国画院一级美术师、江苏省书法家协会名誉主席。

1970年初，启功先生看到林散之书法作品，曾恭敬的脱帽三鞠躬。赵朴初先生有诗赞曰：“散翁当代称三绝，书法尤矜屋漏痕；老笔淋漓臻至善，每从实处见虚灵。”日本书坛巨擘青山杉雨也曾书赠：“草圣遗法在此翁。”1972年中日书法交流选拔时一举成名，赵朴初、启功等称之诗、书、画“当代三绝”。林散之也被称为“当代草圣”。

董欣宾是位大人物，看待大人物不可以局限于方隅之地、寸光之目等闲识读，不能以狭隘的俗世标准来求全度量，就像我们评说历史上列位大艺术家一样，在他们对人类历史作出的杰出贡献面前，所谓的功过得失、是非成败变得已经不重要了，不重要到甚至可以不提。当然，言说者自己是怎样一个人物也至关重要。

134 董欣宾 《人物花鸟》

备注：上款人“初旭”实为“旭初”即朱旭初，原上海博物馆副馆长、纽约大都会博物馆东方部特邀研究员。

董欣宾是传统意义上的大人物，曾经坦言：“进则出将入相，退则做个名医或文豪，人生末路做画家。”又言：“书画乃小道，但通天地神明。”更有书篆：“掸天拭地”、“代天设地”、“谭天说地”。非大人物说不出如上箴言。

董欣宾及董欣宾现象的出现，是历史的必然。人们怀着虔敬之心在谈论这位一元化水墨线条的“南派领袖”，他是一个时代挥之不去的隐痛。可以相信，董欣宾是我们时代的知识精英，是中国画雍容博大、潇洒苍健的一流国手，是仰望玄空、沧海横流的本色英雄。董欣宾的光芒，将会持久地照亮后来者跋涉的道路。

“禅画”被公认为是中国画的最高境界。无论是唐代的王维、五代的贯休、巨然，南宋梁楷、法常，还是明代的担当、八大等等，一辈辈禅画大师的般若光芒，呵护着东方艺术漂泊的灵魂。《禅画宗师——圆霖法师书画》是经典推出的第8次专场。

禅风高峻，本无门径可入，然又处处门径，禅门宗匠，以大智慧为根本，以高超的笔墨功夫为依托，游戏笔墨，手眼通天，依循宗门“心无所住”的大境界来完成对笔墨技法的融合和超越；亦有文人高士以艺道进于禅道，融心于笔墨之间、会意于点画之外，禅墨洗心、入三摩地，八万四千法门，别开一家。此二者为禅画之所由来，所以说禅画是功夫、境界完美融合而又超越的大因缘的产物。

圆霖法师的作品以开般若智慧的“真心”为根本，以“有为”的笔墨技法为妙用，来表现禅的“清净本然”；大师将笔墨、技法、构形等有为法融汇贯通，线条点画随心应手，烂漫天真，达到真正的“无为而无不为”；大师的画作似有法又无法，似无法又不离法，以“有法”安生立命，又以“无法”，巧妙地展现了“法法本无法，无法法亦法”，随心所欲而不逾矩，回归到“恰恰无心用”，再以“无心”之心融化“有为法”，然后“用心恰恰无”，直达无人无我处，山高绝顶我为峰，展现出艺术的最高境界！

值吕凤子先生诞辰一百三十周年，南京经典2016秋季拍卖会隆重推出《三百年来第一流——吕凤子书画》专场，谨以纪念不能忘却的凤先生。

吕凤子(1886—1959)，是我国民国以来受人仰视的、艺术造诣极高的艺术大师，是一位把灵魂融入艺术的百年巨匠，同时又是20世纪中国美术教育的一代宗师。

吕凤子15岁中秀才，就被誉为“江南才子”，21岁考入两江优级师范学堂图画科，师从李瑞清（清道人），深得恩师垂爱而得真传。他于1910年在上海创立了我国第一所私立美术学校“上海神州美术社”。徐悲鸿、刘海粟、张大千等人都曾向其问业受学。他是中华民国大学院第一个画学研究员，在我国最高美术学府“国立中央大学”和“国立艺专”任教授十一年，抗战时期在重庆被教育部聘任为“国立艺专”校长。1931年他的《庐山云》山水画获巴黎世界博览会美展一等奖，名震海外；1943年《四阿罗汉》人物画在重庆“中华民国第三届全国美展”获唯一的一等奖，轰动山城。

人物画是凤先生艺术的中心，是他绘画创作中最为深刻的部分。考察他传世作品，抗战入蜀前，多为仕女（含工笔、写意两类）和前贤词意。入蜀后，又多了现代人物和佛教人物（以罗汉形象为主）。新中国成立后，凤先生的作品则主要表现现代人的生活，还有一批肖像画。他的笔墨，随着时代背景和表现内容的转换，不断变化着，越来越丰富，越来越完美。

松、梅为我国传统文人画题材，有悠久历史和突出成就。凤先生画松，迅而挺，迅而劲，迅而苍。画梅大约有所不同，笔墨既是他的情意活动，用情不同，其画笔必有所异。凤先生画梅多作繁枝密萼，纵横参差，交错穿插，或密集或疏空，即所谓“密不透风，疏可走马，”极尽繁茂变化。一树梅花，即是一篇宏文巨著，让人读之不尽。

徐悲鸿曾评价“承历世之传说，开当代之新风，三百年来第一人，非凤先生莫属!” 张大千曾说“他的才华真高，但他的生性却很淡泊。要是他稍微重视名利一点，他的名气就会大的不得了。”潘天寿说：“凤先生绘画意境高超，笔墨功夫很深。学中国画就取法乎上，凤先生的画就是上品。”傅抱石说：“凤先生的绘画可说是六法兼备，所绘人物既有神，又有形。”凤先生还被《大英百科传书》列为世界名人。

吕凤子是中国本土意义的文化、艺术、哲学的全面通悟者，也是勘破艺术最高层境的智者和不朽的实践者。他能圆融无碍地打通儒、释、道三家义理，并融会贯通地作用于他的整个人生和艺术实践，并将美育教育理念贯穿了一生。作为艺术家的凤先生，集绘画、书法、篆刻、史论、诗词于一身，博大精深，堪为一代宗师。

艺术南京——南京顶级画家

《艺术南京》专场已经成为享誉全国的“经典品牌”，力推南京顶级中青年艺术家是专场的最大亮点。当下“后金陵画派”的这些艺术家都是当代画坛上的中流砥柱，他们正值艺术创作的高峰期，作品产量丰富，风格鲜明，给市场提供了更大的选择空间。加之作品变现能力强，投资前景十分看好。

872 喻继高《瑞鹤迎春》

设色纸本 镜心 99×198cm

备注：附艺术家与作品合影。

本专场，群星璀璨，以喻继高为代表的新金陵画派，继承者续写着辉煌；以周京新、徐乐乐为代表的新文人画派独领风骚；以江宏伟、薛亮为代表的工笔画派熠熠生辉；以孙晓云为代表的金陵书法引领潮流。

“艺术南京”作为南京经典公司品牌专场，始终坚持“精品为王”的征集理念。他们深知，中青年作品的生命力更长，这才是拍卖行更应该关注的，因为这是艺术品市场健康发展的基石，也是新入场藏家最有效规避风险的投资板块。