南京經典二零一八秋季拍賣會

預展：2018年12月21日—12月22日

地點：南京城市名人酒店4樓（中山北路30號）

拍賣：2018年12月23日

地點：南京城市名人酒店4樓（中山北路30號）

專場時間

09:30  天淡雲閑——文物公司舊藏

10:30  傳世國酒

13:00  一代草聖——林散之書畫

14:00  中國書畫

15:00  大美——中國古代書畫

16:00  藝術南京——南京頂級畫家

 

新金陵画派是新中国画坛最具影响力的绘画流派之一，崛起于上世纪50年代末60年代初，以傅抱石、钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙等为代表，作品描绘祖国山河新貌，其鲜明的时代特色和对时代精神的歌颂，开辟了中国画创作新境界，奠定了“新金陵画派”在中国画坛里程碑式的地位。绘画作品一直深受人们喜爱，南京经典自2011年起推出《江山多娇—新金陵画派》专场，成为南京经典的品牌专场之一。
 
笔墨当随时代，新金陵画派以文人画艺术传统与现实生活相契合；以传统画法为根基，同时不拒绝适当吸收外来技法；清新的生活气息与灵性的笔墨气韵相交融，以秀美、柔美为主调，而秀中有雄，柔中寓刚。在当今艺术品市场，新金陵画派势头愈发强劲起来，今秋“新金陵画派”专场汇聚了诸金陵名家，佳品齐聚，风格迥异又极具创新精神，体现了新金陵画派的艺术特色和水准，备受藏家所推崇。
 
 
 
224 陈之佛 喜上眉梢
设色纸本  镜心  55×27cm
备注：
1.上款人为吴承砚、单淑子夫妇。其父吴蕴瑞，中国体育事业先驱，其母吴青霞著名国画大师。吴承砚、单淑子夫妇两人均毕业于中央大学艺术系，师承徐悲鸿、李剑晨等大师，1949年赴台，先后在台南盐中学、文化大学美术系任教，伉俪情深，成为艺坛佳话。
2.图录号224 - 226为同一上款人提供。
 
陈之佛(1896--1962), 近代著名的工笔画大家，新金陵画派的代表人物，中国美术家协会理事、中国美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席等。陈之佛作品继承了宋元花鸟画的精妙之风，又吸收了图案的表现手法，所作往往在现代图式之中流露出精致秀逸、淡雅明丽的古典气质。其手法上以工整写实为主，融合图案的装饰手法和日本绘画温婉柔丽的设色特点，寓刚与柔，寄动于静。
本幅《双栖图》作于1945年7月，时为日本投降前一个月，陈之佛、徐悲鸿、傅抱石、吕凤子等国立艺专众多老师、学生都在重庆躲避战乱。上款人吴承砚为我国知名教育家吴蕴瑞之子，1942年入中央大学体育系，再转入艺术系。1947年南京中央大学艺术系毕业，1948年随舅父到台湾，于私立中国文化大学美术系执教28年后退休。先后师从徐悲鸿、吕斯百等名家。吴承砚与单淑子为当年艺术系同学，1945年在重庆小龙坎杨家花园完婚。《双栖图》里鸟雀双栖寓意幸福美满，恩爱白头。画中两只雀鸟精神饱满地站在树枝上，与几十朵桃花相映成景。据上款人描述当时陈之佛赠予此作为他们的结婚礼物时，徐悲鸿等师友更是在旁一同见证。
 
 

267 钱松喦 古塞驼铃
设色纸本  镜心  56×67cm
出版：《钱松喦画集》，P19，朝华出版社（北京），1987年。
 
钱松喦自幼学习传统诗书画，有着极为深厚的古代文学和传统中国画的功力。曾任江苏省国画院院长、名誉院长，江苏省美术家协会主席，中国美术家协会常务理事、顾问，第四、五、六届全国人大代表。其作品章法构图变化多端，色彩运用大胆独特，个人风格显著明了，是当代中国山水画主要代表人之一，堪称承前启后的一代艺术大师。此幅《古塞驼铃》巍峨雄伟的高山占据着画面的主体，在崇山峻岭上是逶迤绵延的万里长城，背后云雾间的山峰层峦叠嶂，显示出边陲的天空辽阔旷远。山峰之下远远的走来一排驼队，骑骆之人隐约可见，似乎还可以听见悠悠的驼铃声从古塞深处传来，画面气氛雄浑厚重而富有历史感。
 

 
266 钱松喦 南山积翠
设色纸本  立轴  136×67cm
出版：《瀛海遗珠》（新加坡袖海楼），大众橡皮印刷公司，1974年8月。
 
钱松喦画风早年受石谿、石涛影响颇深。但他不拘限于形似，而强调骨法用笔，喜用雄浑古拙之“颤笔”，自诩为“浑厚沉着”。在运用色彩上更大胆突破、绚丽明艳、五彩斑斓、令人振奋，过目难以记怀。其绘画无论在立意、构图、笔墨、色彩、题句都匠心独具，不落俗套。这与画家的文学修养、书法功底有极大的渊源。钱松喦先生毕生业精于勤，卷不释手，书不离手，诗句常在口，丹青频出手。年至耋耄，勤奋之习未改，探索之心不息。他的艺术成就，受益于满腔爱国热忱和深厚的文学底蕴。
 
 

252 宋文治 蜀江烟雨
水墨纸本  镜心  97×50cm
出版：《现代中国风景画家—宋文治新作展》，P13，中国文化部荣宝斋主办，株式会社西武百货店、日本中国文化交流协会协办，1981年。
展览：“现代中国风景画家—宋文治新作展”，中国文化部荣宝斋主办，株式会社西武百货店、日本中国文化交流协会协办，1981年4月10—15日、1981年5月8日—13日。
备注：经宋玉麟鉴定为真迹。
 
宋文治是新金陵画派的主要代表画家之一，曾任江苏省国画院副院长，南京大学教授，江苏省美术家协会副主席，江苏省政协常委等职。他的画作内敛而不事张狂，具有了传统文人画的从容雅逸的品格。
宋文治的绘画从清初“四王”入手，笔墨精妙，品味高雅，继而又上溯明、元、宋笔墨韵致，兼学南北诸家。从张石园、吴湖帆学画，得见大量名家真迹，心摹手追，又受到朱屺瞻、陆俨少、傅抱石、钱松喦、李可染的影响，反映出转益多师的特点。解放后他走向自然，广师造化，进一步融合诸家诸法，致力于探究以传统笔墨表现新时代风貌，历二万三千余里，创作出大批讴歌祖国山河的、融入了新时代特点和现代人感情的山水画。尤其是反映江南风情的山水画，作品清丽典雅、个性秀逸明快而独树一帜，有“宋太湖”之美誉。
 
 

251 宋文治 壑涧泉图
设色纸本  立轴  106×47cm
 
 八十年代初，宋文治以泼彩法入画，在严谨的法度中融入了许多偶发性的生动效果，画面从此氤氲弥漫、色彩斑斓，其个人风格亦即此发生了较大的变化。到了晚年的创作，在个人风格中增加了丰富性的笔墨语言，确立形成了“宋家山水”的面貌。
 
 

212 亚明 观瀑图
设色纸本  立轴  89×47cm
备注：作品由上款人仲林、徐华家属提供。
 
在新中国的画坛上，有三位赫赫有名的艺术大师是从抗日烽火中走出来的，他们后来被戏称为“两个半”。其中“半个”是指参加革命前已学过画的黄胄，“两个”是指延安鲁艺培养的石鲁,另一个就是新四军中枪杆子笔杆子“双杆在握”的亚明。
 


233 亚明 集云集
设色纸本  册页  27×34.5cm×11
备注：作品由藏家得自画家本人。
 
亚明，原名叶家炳，斋名悟园、沙砚居。15岁参加新四军游击队，1941年由部队送淮南艺专学画，此后从事木刻和宣传画创作。1953年调江苏省文联筹委会负责美术工作，历任江苏省国画院副院长、美协江苏分会主席。自1953年至1963年10年间，亚明从一个"毛笔也不会拿"（《亚明自传》）的国画门外人，成长为卓有成就的国画家，实现了贫童——战士——画家的人生过渡。这是中国画坛的一个奇迹，姑且称之为"亚明现象"。
 

 
232 魏紫熙 黄山云海
设色纸本  立轴  67×45cm
 
魏紫熙，1915年出生于河南遂平县。早年毕业于开封河南艺术师范学校，一直从事美术教育和绘画创作，1957年进入江苏省国画院。曾任中国美术家协会理事，全国文代会代表，江苏省美术家协会常务理事。江苏省人大第五、六、七届代表。1991年成为江苏省第一位享受国务院颁发特殊贡献艺术家终身津贴的画家。
 
 

243魏紫熙 韶山学校
设色纸本  立轴  68.5×45.5cm
出版：
1.《芙蓉国里尽朝晖—江苏省国画院赴湖南写生作品选》，图版11，江苏人民美术出版社，1979年。
2.《大家鉴赏丛书—魏紫熙》，P9，人民美术出版社，2005年。
 
1957年，魏紫熙同傅抱石等人筹建江苏省国画院。他参与组织并参加了著名的两万三千里写生，成为新金陵画派的主要代表人物之一。魏紫熙以山水画名世，山水画由清初画坛“四王”入手，上溯宋、元诸家，尤得范宽、燕文贵、“南宋四家”、石涛、梅清、傅抱石等古今名师之丹青精髓。有着深厚的传统功力，又注重新意。早年曾受赵望云、张大千等现代名家影响。注重新意，传统人物画兼取中西，博采众长，深入现实，追求生活之美，由衷地表达个人心声。
此幅1979年江苏人民美术出版的《韶山学校》，画作空间深远，浓淡的墨色之间营造出前实后虚的空间效果，体现出高超的笔墨趣味。画面色彩大胆浓烈，笔墨凝重质朴，章法灵活，不露锋芒，画风苍秀齐出，意境悠远。是其七十年代不可多得的艺术精品。
 
 

244 魏紫熙 红叶飞泉
设色纸本  立轴  98.5×53.5cm
出版： 《兰楼遗珍·羽翁长物》，荣宝斋出版社，2008年4月。
备注：上款人“一羽”为现代篆刻家王一羽先生（1921—2007），南京人，宇兆翔，号羽翁，别署莫愁老人,室名凤藏室、乐畊庐、兰楼。供职于南京博物馆,任副研究员。
 
“一手伸向生活，一手伸向传统”，这是魏紫熙的信条。创造出一批歌颂新中国的山水画、人物画等。他笔下所绘的老松、长瀑、峰峦、房舍、舟楫，多有元明以来诸家的踪迹；笔墨凝重质朴，章法灵活，不露锋芒；画风苍秀齐出，刚柔并济，婀娜中见刚健之气，婉媚外显遒劲之韵。形成了自己的风格图式和笔墨特色，为中国现代山水画的发展注入了新的内容与生机活力。
 
 

254 陈大羽 花卉图册
设色纸本  册页  33×33cm×8

陈大羽早年倾心于吴昌硕的写意花鸟画艺术，后来又从师于齐白石，专事大写意花鸟画。但他学前人却并不限于二老，而是上溯到徐渭、石涛、八大山人、“扬州八怪”等明清大师，从历代大师的画作中吸取养分，集各家之长，成自己面目。他对大写意花鸟画的最大贡献在于：把传统大写意文人画背后那种温文儒雅的气韵一变为豪情与奔放的现代情怀，并以其独特的画风把传统中国大写意画发展到了一个新的高度。
 


273 陈大羽 雄鸡图
设色纸本  立轴  68×68cm
出版：《纪念陈大羽100周年诞辰书画精品集》，P152，古吴轩出版社，2012年。

陈大羽在大写意花鸟画中最引人注目的就是他画的鸡，也可以说“画鸡”代表了他大写意绘画的最高成就。陈大羽画鸡与齐白石的鼓励是分不开的，当年他曾呈一件《雄鸡图》请恩师齐白石教正，大师仿佛看出了大羽的未来，遂命笔在《雄鸡图》上写下：“有此画鸡之天份，天下人自有眼福，况天道酬勤。大羽弟应得大名。”为了画好鸡，陈大羽曾画过习作上万张，通过扎实的苦练，不懈的追求，陈大羽终于称为“一代名家”，民间素有“白石虾虫悲鸿马，可染水牛黄胄驴、苦禅老鹰大羽鸡”的说法，可见人们对其艺术的肯定。此三幅作品，用笔老辣沉稳，形神兼备，寓意吉祥。
 


277 陈大羽 雄鸡图
设色纸本  镜心  121×46cm
出版：《陈大羽书画精品集》，P8，浙江人民美术出版社，2015年。
 
高二适（1903——1977）原名锡璜，号舒凫、麻铁道人等，斋号证草圣斋、孤桐堂。江苏东台人。当代著名的学者、诗人、书法家。曾就读于江苏省立第五、第二师范学校、正风文学院及国立北平研究院国学研究生。曾任江苏省文史馆官员，博及群书，学识渊博，历时十载，撰写《新定急就章及考证》，在书界影响甚巨。
 


280高二适 致章士钊
水墨纸本  手卷  33×121cm
出版：《金声玉振—金陵四家书法精品集》，P107/108，安徽美术出版社，2018年。
展览：“金声玉振—金陵四家书法精品展”，2018年10月18日—26日，南京南视觉美术馆。
备注：桑作楷题引首，萧平题尾跋。
 
高二适一生致力于文史哲的研究、诗词歌赋和书法艺术的创作，生性刚直，坦率真诚，有着古代文人的风范，是一位傲骨铮铮的学者。尤其在那场有关“兰亭真伪”的争辩中，不愿随俗，独持己见，对郭沫若的观点提出异议。高二适《<兰亭序>真伪驳议》经章士钊先生转呈毛泽东主席阅后，得到毛主席的赞成，并提“笔墨官司，有比无好”，海内外传为佳话，特为世人所瞩目。
 

 
281高二适 自作诗 步步兰芳
水墨纸本  镜心  35×139cm
出版：《金声玉振—金陵四家书法精品集》，P107/108，安徽美术出版社，2018年。
展览：“金声玉振—金陵四家书法精品展”，2018年10月18 26日，南京南视觉美术馆。

 
高二适少年时即临习晋人及隋唐人碑帖。其书学以章草筑基，参皇象、王羲之、张旭、唐太宗、孙过庭、杨凝式、宋克诸家，笔意融大草、今草、狂草，于近代碑学风气之中，独以帖学为宗，出古入今，而自成一格，风格烂漫，品格高古，超迈前贤，达到当代之巅峰，与林散之有“草书双圣”之美誉。
 
 

282萧娴 毛泽东诗词二首
水墨纸本  镜心  27×140cm
 
萧娴（1902——1997）字稚秋，号蜕阁、枕琴室主。贵州贵阳人。当代著名女书法家、诗人。萧娴出于书香门第，幼承庭训，喜抚琴、写梅、吟诗作对，尤爱书法，曾有“粤海神童”之称。二十岁时拜入南海康有为先生门下。萧娴早年崇尚碑学，深得北派三昧。书法主要取法于“三石一盘”：《石鼓文》，先秦刻石文字，籀文大篆；《石门颂》，东汉摩崖石刻，隶书。用圆笔，沉着瘦劲，舒展自然；《石门铭》，北魏摩崖石刻，书风开张自然，气象雄伟，正书略含隶意，大朴不雕；《散氏盘》，西周晚期铭文，用笔凝重含蓄，朴茂豪迈。其线质稚拙而老辣、恣肆而稳健、粗犷而内蕴。萧娴得“三石一盘”之神髓，筑就了她篆、隶与行楷的基础，经过她的颖悟变化，又最终形成了她的具有个性的三种书体，质朴高古而雄浑茂秀。特擅擘窠大字，风云入怀，得意挥洒。纷披雄浑，每有“提笔四顾天地窄”之概。萧书以温厚为形体，恣肆为气神，自成面目，影响当代，有“女书圣”美誉。
 
“新金陵画派”应新时代而生，合时代新潮而发展。唯有具备时代精神的艺术作品，才有合乎时代发展方向的艺术生命力，这是“新金陵画派”之所以能够站立于当代画史之中，并被认为是20世纪中国画坛最重要的一个画派的根本原因。

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