南京经典拍卖有限公司

南京經典二零一八秋季拍賣會

預展：2018年12月21日—12月22日

地點：南京城市名人酒店4樓（中山北路30號）

拍賣：2018年12月23日

地點：南京城市名人酒店4樓（中山北路30號）

專場時間

09:30 天淡雲閑——文物公司舊藏

10:30 傳世國酒

13:00 一代草聖——林散之書畫

14:00 中國書畫

15:00 大美——中國古代書畫

16:00 藝術南京——南京頂級畫家

金陵的水墨丹青史，从六朝渡过历史长河一直绚烂到今天。这个古都，滋养了一代代艺术家的心灵和手眼，留下中国艺术史众多辉煌坐标: 张僧繇、顾恺之、董源巨然、清四僧、金陵派，乃至扬州八怪等，都曾生活、创作于金陵或她的文化辐射区内。建国后，这座古城深厚的艺术底蕴迸发出夺目的时代新辉 —— 以傅抱石、钱松喦为首的新金陵画派再造高峰；以朱新建、周京新、徐乐乐为代表的新文人画派独领风骚；以薛亮、江宏伟、喻慧为代表的新工笔熠熠生辉；以尉天池、孙晓云、管峻、王卫、赵彦国军等为代表的金陵书法家及后起新锐开始引领潮流。

1018 徐乐乐童子对弈图
设色纸本镜心 34×70cm
出版：《艺术人生—二十世纪五零一代中国画人物卷》，P155，中国戏剧出版社，2007年。

作为南京最早的拍卖公司，南京经典敏锐地把目光投向了南京当代书画市场，并于2010年秋首次推出《艺术南京——南京顶级画家》专场拍卖，作品来自长期生活和创作于南京的当代名家。
今秋“艺术南京”为南京经典推出的第22次专场，汇聚了喻继高、宋玉麟、周京新、徐乐乐、薛亮、江宏伟、高云、喻慧、朱新建等当代艺坛大家，群星璀璨，异彩纷呈。

1019 徐乐乐文姬思汉
设色纸本镜心 46×70cm
出版：
1.《艺术人生——二十世纪五零一代中国画人物卷》，P149，中国戏剧出版社，2007年。
2.《中国画当代12名家作品选》，P44，江苏省国画院画廊、南京十竹斋画廊，2006年。

徐乐乐是“新文人画派”代表人物之一，擅长工笔人物，画法师承陈老莲。她以清丽精致的笔墨，清新隽雅，古意横生的画风，备受人们的追捧，成为当代最炙手可热的中国画女画家。
徐乐乐传统绘画功底扎实，工写兼备，以其深厚的笔墨功力，游走于写意和工笔之间，又能将工笔与写意完美地结合在一起，画中既有中国传统文人画的飘逸挥洒的写意趣味，又有精致清丽的工笔韵味，画面散发着雅致的书卷气和女性的清新之美，于现在这个喧嚣浮躁的世界中获得一种心境，寻得一种美境，读其画作，悟其意境。曾有人评价说她“延续着继八大以来金陵的粉本传统，承续着金陵水墨的薪火”。无怪乎她一直有着众多的追捧者。

1002 朱新建四大画僧造像
水墨纸本镜心 96×180cm

朱新建，他的笔墨功夫是世人惊叹的，他的才气是有目共睹的。那自由、真诚、直抒性情的笔墨，恣意纵情挥写，“嬉笑怒骂，皆成文章”，提笔所到之处，花市柳桥，溪畔渔船，书写意趣之浓，古往今来，无人敢为之，都让朱新建一人尽占。

1026 薛亮静夜
设色纸本镜心 35×136cm
出版：《中国画当代12名家作品选》，P64，江苏省国画院画廊、南京十竹斋画廊，2006年。

1029薛亮太华峰高
设色纸本镜心 33×69cm

展读薛亮的作品，令人沈迷于那静穆、幽邃、清逸、纯净的审美意境，震惊于那奇特、神秘、非凡的结构张力，陶醉于那缜密、灵动、精到的笔墨功力。这种似真似幻、理想化、情感化的心象山水，虽然不合实景，不合常理，但却合乎常情，而且与现代人回归自然、亲近自然的心态相合拍，与现代审美视觉求新求异的需要相适应，因此不期而然地具备了时代性和现代感。

1037 江宏伟秋塘闲趣
设色纸本镜心 44.5×97cm
出版：《花径漫步》，P120/121，江苏教育出版社，2012年。
展览：“第二届现当代中国水墨回望三十年”作品展，保利艺术博物馆，2012年5月。

在工笔花鸟领域，江宏伟是一个有广泛影响的画家。他以洗染为主的画法，丰富了工笔画的表现力，形成了工笔画的新风貌和新格局。“洗染”成为一种画法现象和风格现象，并由花鸟画扩展到山水画和人物画。江宏伟说：“我们常说的真情实感，虽应原发于自己，但究竟有几分是自己的呢？长期被文化浸润，很难说是真情实感了。”画家的真情，必从感受自然获得“原发”性，也要接受长期的“文化浸润”，但这两种接受因人而异。“文化浸润”有时会激发情感，有时会淡化情感。这要看是怎样的文化浸润，是甚么样的人、在怎样的情境中接受它。画家接受的某些文化浸润，如长期的临摹古画，长期的技术磨练，对市场要求的迎合等等，难免会淡化得之于自然对象的“原发”情感，影响个人目光的纯粹性。长期的重复性劳动，尤其是程序性很强的艺术劳动，都可能产生主体麻木现象。

1040 宋玉麟溪山高秋图
设色纸本镜心 69×46cm
备注：附艺术家与作品合影。

宋玉麟作画继承传统山水画取景方式，即不同于西方风景画固定视点的透视法，而是采取以大观小、回环往复的视角，以“乘悟游心”的自我体验，对自然景物进行仰观俯察式的审美观照，运用丰富的笔墨语言把理想中的山水景界经营、建构成富有宇宙生命感、节奏感的艺术空间。细观其笔墨，他继承了父亲宋文治先生笔墨秀怡劲健，清雅疏朗的优长，由此跨越明清上追宋元，以元人松秀空灵之笔写宋人深幽旷达之境，直逼晋唐高古浑朴之气象。尽管早期宋玉麟先生在临抚家父画风方面达到逼肖的程度，可以说当世学宋文治画风尚无人能出其右者，但他学而能化，以此作为深入传统的津梁，另辟蹊径而自成一格，有出蓝之誉当之无愧。

1056 周京新水浒人物四屏
设色纸本镜心 68×34cm×4
出版：《周京新艺术生活创作》，P17､21､26､31，安徽美术出版社，2005年。

周京新，江苏省国画院院长，江苏省美术馆馆长，南京艺术学院美术学院院长，教授、博士生导师。周京新以人物画著称，亦擅写山水、花鸟，作品以其独特幽默的画风，极度夸张的造型，独具特色的笔墨语言鼎立当代画坛。
在周京新丰富多彩的艺术探索中，无论他的画题怎样调整，画风怎样变化，水浒人物题材始终是他笔下得意的“品牌”。而这一自古有画传世、历来家喻户晓的老题材，也的确被周京新演绎得异常独特、异常精彩。

1048 高云凤求凰
设色纸本镜心 68×44.5cm

高云先生先后担任江苏省美术出版社社长总编辑、美术馆馆长、国家画院国画院副院长、中国美协中国画艺委会副主任等业内公职，深厚的文化学识修养，广博的心境视野，使他能明于古今艺术之大体。所以高云先生没有去走“一端之学”的艺术发展道路，他以心气和平守正创新，渐行渐进至正大气象。他的绘画继承了国画艺术正脉，具有文、雅、清、正的显著特点。“画乃心印”，高云先生的这种绘画风格，与其内心的品格涵养密不可分。
高云先生的画，既空灵潇洒，文逸悠然，具有文人画的雅韵；又笔法精严，端庄明净，具有院体画的情致。正如聂危谷教授所说，高云 “创造性地将文人画与院体画巧妙融合”，形成了自己的艺术面貌。

1043 孙晓云山水诗六首
水墨纸本镜心 26.5×184cm

孙晓云，国家一级美术师，中国书法家协会副主席，江苏省书法家协会主席，江苏省政府参事，江苏省文联副主席，江苏省美术馆名誉馆长，全国书法展、兰亭奖评审委员，中国国家画院书法篆刻院副院长。1955年生于南京的一个书法世家，其外公是古文字学家、金石书画家朱复戡先生。幼承家学、挥毫泼墨、孜孜不倦，其书法潇洒、自然、恬静淡雅、秀敏灵动。自八十年代中期开始，她在全国书法展赛中屡屡获得大奖，在海内外产生重大影响。成为当今书坛的领军人物之一。

1065 范扬禅月大师
设色纸本镜心 116×66cm
出版：《名城大家》（一），P2，天津人民美术出版社。

范扬出身诗文书画世家，擅长中国画，山水、人物、花鸟兼备，画面沉雄浑茫，富有韵律感，作风淳厚，意味纯正。曾为南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师，现为中国美术家协会会员，中国国家画院国画院副院长，南京书画院名誉院长。他喜读群书，研读画史画论及文化论著，投身自然，采集养分，使他落笔便生墨韵，笔笔相连，连成景致不绝如缕的大千世界。

1032 喻继高和平新春
设色纸本镜心 80×158cm
备注：附艺术家与作品合影。

喻继高，当代杰出的中国工笔花鸟画大家。陈之佛入室弟子，他的工笔花鸟画远承两宋、元、明，近师陈之佛、傅抱石等先生的创作理念，更直接以造化为师，而熔铸以个人的生活感情。其工笔花鸟画繁盛充盈、丰实欢乐、光彩照人、典雅秀丽、风流蕴藉、雍容豁达、恬静脱俗，可以感受到大自然的蓬勃生机和新时代的昂扬诗情，在20世纪后半期成为江南工笔花鸟画坛的翘楚。

1020 喻慧静
设色纸本镜心 92×57cm

喻慧是一位极具个性的才女型画家，以特有的绘画语言和艺术样式在当今画坛中占有重要地位。擅画花、鸟、石，尤以太湖石题材闻名画坛。她很好地继承了中国传统绘画，把院体画和文人画相结合，又进行了现当代的转换，并将宋人那种宁静、渊深、沉稳、雅致的内省精神融为己用，使其作品呈现出一种宋人的逸格。在喻慧的作品里，她的图像、图式，包括她绘画的技法，体现了中国传统文人画的精神，对自然的态度，亲近自然，尊重自然,这不仅是一种文化的精神，也是一种价值观。

1079 王卫军王羲之兰亭集序
水墨纸本镜心 34×139cm

书之要义，贵在得法，妙以致用。"常变者体貌，不变者精神"。精巧与畅达、简明与清蔚，于清逸中透析高洁的精神，于清刚中显示倔强的风骨，这就是王卫军书法审美特征与艺术内质的定位与高度。
王卫军书法以古典精神和现代意识的有机融合，自觉汇入造型艺术的诸多形式，给人们留下了自我情感宣泄的轨迹。

1075 赵彦国扬州慢
水墨纸本镜心 40×50cm

赵彦国在对各种书体、风格、流派深入研究和全面掌握的基础上，专攻行书，并给自己确定了严格而近乎苛刻的高标准、高定位、高目标，一方面深入追摹二王、颜真卿、杜牧、苏东坡、陆游等文人书家，一方面紧随时代步伐，关注当代视觉艺术发展趋势，吸纳新兴艺术的综合标准，进行精准、高端的艺术创新，构建起具有传统因子和现代元素的书法语言和体系，形成自己独特的风格。看彦国现在的书法作品，可以用一个“精”字来概括，即精到、精致、精美。

1059 徐建明山中秋雨
设色纸本镜心 68×45.5cm

徐建明绘画初学“四王”山水，复溯李唐、范宽雄浑、滂沱之势，直追王蒙郁茂苍茫之气韵，后拜宋文治先生门下。博采之长，取繁简二者之精华，形成既有富丽秀润的青绿山水和工整不苟的楼台界面，又有大胆放笔挥洒酣畅的水墨山水，并将诸家传统精华之技法溶于一炉，浓装淡抹，粗细相兼，使艳丽和淡雅交相辉映，形成一种“和而不同”美丽江山的崭新气象。他可以放笔作寻丈巨幛长卷，游刃有余，绝不枯竭，也可以收笔作寸缣尺槠，而得千里之势。

“当代油画”专题精选了数位在市场中处于上升期的青年艺术家，汇集了毛焰、王亚彬、王亚强、李继开、秦硕石、于小雨等艺术家，他们以鲜明的艺术语言和个性的艺术思想呈现了一场异彩纷呈的视觉盛会。

1103 毛焰 (b.1968)
人物
设色纸本镜心 77×52cm
签名：MY.2005.12.（画面左上）

毛焰，毕业于中央美术学院油画系，任教于南京艺术学院美术系，中国油画学会理事。《托马斯》是毛焰托马斯系列中具有代表性的一件，托马斯对于毛焰来说就是一个幌子一个躯壳，托马斯的外表之下渗透的是艺术家个体的灵魂和情绪。托马斯的形象使毛焰获得了一个不断深化绘画方式的途径。托马斯的沈静在情绪上是一种温度很低的形象，毛焰在选择托马斯的形象时，过筛子一样选择其中最少表现力、情绪上似有似无的状态，已达到最自然、最纯粹、最不经意、最少语言的呈现。

1100 王亚彬五朵金花
布面丙烯 60×110cm
签名：王亚彬2008（画面背面）

王亚彬，毕业于河南师范大学艺术系，河南新乡人。其油画作品多次参加国内外展览。2005年未来考古学：第二届中国艺术三年展（南京博物院）；2006年无尽江山：南北油画家邀请展（中国美术馆）；2008年“时差：中国当代艺术新力量”（玛吉画廊，马德里，西班牙）、我的宝石王：王亚彬个展（南京博物院）；2009年中国盒子：第四届布拉格双年展中国单元（布拉格，捷克）等。王亚彬用一种有着游戏的姿态、弥漫着古雅气息的绘画语言，追忆一个已经消逝的时代和已经流逝的青春情怀。

1101 王亚强我是你的奴仆将一生不变
布面丙烯 55×45cm×2
签名：1.Wang.2002.(画面右下)
2.Wang.2003.(画面右下)

作为一名70后的艺术家，王亚强的作品很能代表那个年龄层段的艺术家。他喜欢采集日常生活中拍摄下来的片段并加以干预，任由想象力自动成形。看似没有关联的人物和物体共同交织在一副画面中。出于一种儿时的记忆，王亚强不掩饰自己对机械制图的喜爱，在他的大部分作品中，以画法几何的投影原理为基础的制图痕迹给人造成了一种貌似“精确”的错觉，数字的加入更是强化了某种心理暗示—他在刻意制造一种“标准化”的图样。物体的形状、大小和结构都被精确地设计出来，包括名牌T恤杉、牛仔裤、运动鞋，然后填色使之成为“图案”。

1102 李继开眼镜
布面丙烯 70×50cm
签名：Lijikai 08(画面右上)

李继开，成都人，2004年毕业于四川美术学院油画系获硕士学位，现任教于湖北美术学院，是活跃于国内外艺术界“70后”具有代表性的新锐艺术家，美术评论界称李继开“奠定了70后‘自我一代’的美学基调”。
李继开的作品是一部隐喻式的少年自传，伤感而抒情。以漫画般稚拙而又透明的笔触所刻画的，不仅是日常经验与现实，更是一座想象中的世界。这代表了一种“直奔自我内心世界”的新艺术。这种“新”，是相对于前一代甚至两代人对自我存在的认识而言的，它脱离了以往对艺术与政治意识问题的关注，从宏大叙事和集体无意识中退出，取而代之以对自我内心潜意识活动的挖掘，尽情投入一种白日梦似的自我冥想，复原一种对自我的真实体验。

1104 秦硕石龙影
综合材料 56×42cm

秦硕石的风景是一个不曾去魅的世界。他涂抹了清晰的现实世界，不是谄媚，而是造魅。这层魅皮成为笼罩世界的帷幔，遮盖了破碎和难堪，重新排序现实。这种遮盖亦是对自我的维护，容他（她）将灵魂安置，庄重、神秘，从而免将人生的一地细碎甩抛在众生面前。

1106 于小雨寻找
布面油画 60×120cm
签名：yuxiaoyu.2014.(画面右下)
出版：《画刊》美术月刊，P58，2014.10.

于小雨是江苏地区重要的当代艺术家和活跃的艺术活动策划者，从上世纪八十年代以来,积极投身于现当代艺术实践。参加过许多当代艺术展览，参与组织策划过八十年代及二零零二年的南京“晒太阳”艺术活动和南京艺术家的系列实验戏剧表演及若干电影美术工作。