南京经典拍卖有限公司

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大海航行2022
南京经典春季拍卖会现当代艺术专场再次启航!

2022年是特殊的一年，“抗疫”依旧是上半年绕不开的关键词。“疫情”牵动着全国的各行各业，也包括艺术产业与我们这些艺术工作者。本次经典春拍再次推出现当代艺术专场，并继续沿用“大海航行”，这是我们对于这一艺术板块的坚守与姿态。另一方面，现如今当代艺术越发盛行，在全世界范围内遍地开花，可以肯定的是“大海航行”这条路不会孤单。即使疫情之下，在南京这座城市，不间断地举办着一个又一个现当代艺术展览及活动，足见未来可期、市场广阔。

此次现当代艺术专场汇集了诸多中国当代艺术佳作，艺术家包括由冷军、余友涵、汤国、洪磊、沈敬东、陈墙、罗荃木、包忠、宽云、蒋崇无、莫雄、邢健健、于小雨等领衔的40、50、60后一代艺坛常青树，他们的创作欲随着岁月的增长反倒更加旺盛；70后一代依旧是本次上拍的重头，该板块艺术家包括尹朝阳、李继开、秦琦、秦艾、张小涛、王亚彬、王亚强、陈辉、吴翦、李沐之、许赟、赵继锋等。近年来70后一代在拍场屡创佳绩，劲头强势；另外，祁智岳、刘鸣、李瀚卿作为80后更年轻一代，也已趋成熟并在市场上有着越发不俗的表现。

821
冷军
飞行
纸本丙烯
41.5 × 30cm
2001

写生之于绘画就如同空气之于生命。
没有空气就没有生命，没有写生不会没有画，但一定不是绘画。
感谢上苍让绘画先于摄影存在，否则我们将没有走入内心的机会去深度体验我们与自然的关系，也奠定不了一个共通的、与宇宙性质相接驳的审美趣味基础。
写生是画家感受对象、观察对象和表现对象的最佳路径，无论是训练和创作都不应该忽视它。
写生对于画家而言是一个不断与对象互动和阅读的过程，这个过程是有机的、鲜活的、不断变化和相互促进的，是一个从物质到精神，一个从低级到高端的过程。
写生是个非常奇妙的事情，对象的客观性、物质性居然部分取决于画家自己，不同的心理状态、生理状态和作画方式都会影响到画面最终的结果。
写生与画照片最根本的不同在于前者是活的，与对象有互动和可变化的空间，画家的观察与表现也因此变得更有余地。后者是死的，对象一览无余，画家的工作往往只有被动的抄袭或手工劳动。
对于油画而言写生的作用重点应该体现在色彩方面。色彩是油画的灵魂，没有色彩表现的油画是对油画这一神奇画种的亵渎与辜负。
——摘自冷军《写生随笔》

818
李继开
废料场
布面丙烯
148 × 200cm
2006

作品著录
《不可终日》南京南视觉美术馆 2020年
《李继开画集》上海人民美术出版社 2007年
作品展览
2020 ““不可终日”李继开个展南京南视觉美术馆南京
2007 ““清空”李继开个展上海美术馆上海

人可以在年轻时创造出一个天地，也可以让一些事物衰落。不是每件事物都应当欣欣向荣，秋天来了就有萧瑟的气息，此刻就该准备安静休息，像冬天的熊一样钻进漫长的梦境。坚硬如盐一样的封闭日常是生活坏习惯带给人的结石，漫漫的时间之水应消融和治疗它，让人尽可能在这样一个迅猛的时代缓慢生长。
—— 李继开

825
秦琦
处理器
布面油画
155 × 200cm
2003

作品著录
《70后艺术》画册今日美术馆 2005年
作品展览
2005 “永池”秦琦作品展现在画廊北京
2005 “70后艺术” 今日美术馆

秦琦又是一个后现代主义者，一切边界、规则，都被无视，一切流派和风格，皆为所用。笨拙的造型，怪异的构图，去除了西方历史风情画中的甜腻与庸俗。水火难容的过去与现在，在秦琦笔下显得得心应手。一张张作品，像是由现代人扮演的德拉克洛瓦的恢宏剧作。
——崔灿灿

808
罗荃木
织地毯
布面油画
50 × 40cm
2010—2019

作品著录
《生产者》今日美术馆 2011年
作品展览
2011 生产者—罗荃木个展今日美术馆北京

从素材或文本研究的角度看，作品与藏品的并置无疑为考察艺术家的初始想法和动机，提供了某些痕迹学依据。譬如，关于建筑的绘画、旧影集很容易令人想到贝歇夫妇的工业摄影，即便罗荃木冷峻的“工厂”较之“工业考古学”有更多情感的脚注。同样，“养蜂人”和“伐木人”的影子也若隐若现于亚历克斯·卡茨的抒情风景，后者的明亮和抽象恰好反衬了前者的幽密。我们也不难从荒木经惟的摄影或拉脱维亚画家Janis Avotins的画作，发现某种神秘的精神呼应和回声。在回眺与追溯中，这些收藏如同淡淡的光晕环绕于罗荃木作品之上，又由于必然的错位和悬宕，赋予其以更复杂的经验叠层，并朝无限的可能性敞开。
—— 刘立杆

807
张小涛
溃烂的山水之五
亚麻油彩
200 × 150cm
2004

作品著录
《未来考古学：第二届中国艺术三年展》湖北美术出版社 2005年
作品展览
2005 “未来考古学”第二届中国艺术三年展南京博物院

本雅明曾将边缘化的文人比喻为“拾垃圾者”。当然，张小涛并不是处在朝不保夕的生活状态，他的创作对社会的贡献相应地也得到了某些回报。但他自觉地与时代喧嚣保持一定的边缘、疏理位置，以及对社会现实反思的态度，通过他创作中对现实问题意识的介入和图像的处理，表现出了一种追求的焦虑，一种来自自身的处境和状态的切近和逼人的视觉张力，而体现的是一种悲情的力量。不过这种悲情已不再延伸到历史的宏大叙事之中，而是潜植于现实生存的局部细节之处，带着救赎意味和体恤的情怀，象征地寓意着中国在现代性历史进程中的潜在冲突。这乃是对当下中国状态的具有某种戏剧性的表现，所以，可以说张小涛的艺术和这些作品在有意识地为我们的时代描绘了他自己的体验和见证。
——冯博一

806
王亚彬
放鹤
布面综合材料
150 × 110cm
2007

作品著录
《我的宝石王》南京南视觉美术馆 2008年
作品展览
2008 我的宝石王南京博物院南京

王亚彬很早便有收藏古物的习惯，那些历经千百年的古陶、石刻，摆满了他的画室。而屋外就是紫阳桥，不远处是白云禅院。这一带文脉深厚，出过像渐江、黄宾虹这样的画史巨擘。到了今天，这些古旧风物成了王亚彬连接那个失落的文明国度的路径，然后在绘画里抵达，并沉浸其中，流连忘返。这种体验也许只有他自己能够体会，像一个夜行者，带着隐秘的快乐。
—— 胡少杰

822
汤国
畅游长江系列1
纸本水墨
64 × 64cm
1992

作品展览
2021年《江南再造：从未消逝的黄金时代》南京艺术学院美术馆
2017年《纸草：艺术家汤国个展》澳门莲花美术馆

823
汤国
畅游长江系列2
纸本水墨
64 × 64cm
1992

作品展览
2021年《江南再造：从未消逝的黄金时代》南京艺术学院美术馆
2017年《纸草：艺术家汤国个展》澳门莲花美术馆

一身浸透江南文人深厚教养的汤国，从汉代、魏晋南北朝、战国到唐宋的器物类型都烂熟于心。汤国在艺术创作中对于历史遗物的创造性使用，既不同于平庸常见的史料陈列，也不同于西方艺术体系中马塞尔·杜尚“现成品”的观念逻辑。汤国采取了一种深深根植于东方文化的“诗化浪漫”的处理方式，他从文化遗址与日常居所的残骸遗物中攫取出图像、符号、实物，通过艺术化的重新创造，重新构建了当代人对于历史与文化的理解。从“历史遗迹”到“创作元素”的这一转化过程，重新激活了材料本身蕴含的文化属性与历史信息，将世人悲哀惨淡的“缅怀”与“凭吊”转化为了“重构”与“再造”的奇妙过程，再生出完全不同的艺术景象和意义空间。
——郑闻

824
沈敬东
福禄寿
布面丙烯
100 × 100cm
2004

815
王亚强
钢铁的爱
布面综合
150 × 120cm
2007

作品著录
《Hi 艺术》（6月刊） 2007年
《典藏 · 今艺术》（7月刊） 2007年
《艺术世界》（7月刊） 2007年
作品展览
2008 观念的笔记伊比利亚当代艺术中心北京

810
包忠
真心
布面油画
60 × 50cm
2019

816
吴翦
仰视
布面综合材料
70 × 90cm
2021

804
许赟
苦旅春风系列1
丙烯、墨、纸本
107 × 77cm
2021

作品展览
2021 “苦旅春风”许赟作品展新空间上海新华艺术中心上海

827
祁智岳
来给生活比个耶
纸本重彩
115 × 95cm
2018

摄影是本次现当代艺术专场的另一特色，除上述提及的洪磊、蒋崇无的代表性个人摄影作品亮相外，还有一众日本重要的摄影大师如杉本博司（ Hiroshi Sugimoto）、荒木经惟（Nobuyoshi Araki）、水谷吉法（Yoshinori Mizutani）等艺术家的摄影作品上拍。无论在美术馆、画廊，还是在拍卖行，近些年来摄影艺术的地位都越来越受到重视与推崇。

834
洪磊
中国风景-苏州拙政园 Ⅲ
摄影
50 × 60cm
1998

风光摄影应该是画意摄影的必然延续，原因是爱风景。画意摄影，却是对儒生审美的一种致敬，其也是追慕和传承儒生审美，发自内心的追求，其终极意义是“隐逸”。
——洪磊

843
Hiroshi Sugimoto杉本博司
Stylized Sculpture 008 (Yves St. Laurent)圣罗兰系列
摄影 200版
70 x 70cm
2007

记忆是一件不可思议的事情：你不会记得昨天发生了什么，但是你却可以清晰地回忆起童年的瞬间。在记忆中这些瞬间缓慢地流逝，也许正因为这些体验都是第一次发生，使得印象更为栩栩如生。然而接下来不断的体验，一直到成人时代都是对过去的重复，因此也就逐渐变得无足轻重。细细回忆你最早的记忆，从童年一路过来，就可以发现记忆永远是堆积起来的，层层叠叠。
——杉本博司

845
Yoshinori Mizutani水谷吉法
《YUSURIKA摇蚊》系列
摄影 Archival pigment print 1/5
80 × 53.3cm
2014

作品著录
《YUSURIKA摇蚊》水谷吉法 IMA出版 2015年

本次现当代艺术专场还设有版画单元。余友涵和尹朝阳在艺术界的造诣和地位早已无需赘述，他们各自的版画作品从另外的视角分别体现出两位艺术家独有的视觉风貌。南京艺术家秦艾的版画作品近年来也颇受好评。该单元的上拍艺术家名单也不乏西方重要的现当代艺术大师，如奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）、贾斯珀·琼斯(Jasper Johns)、亚历克斯·卡茨(Alex Katz)、安东尼·塔皮埃斯( Antoni Tapies)。美国波普艺术的代表人物、现年92岁的贾斯珀·琼斯(Jasper Johns)被《纽约时报》称为美国“最杰出的在世艺术家”。亚历克斯 · 卡茨(Alex Katz)是另一位在美国极具影响力的艺术家，已经94岁高龄的他依然活跃在国际艺术界。罗丹（Auguste Rodin）被视为是欧洲近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，在全世界的雕塑史上具有里程碑式的重要地位。作为20世纪欧洲先锋艺术的重要先驱，安东尼·塔皮埃斯( Antoni Tapies)通过创作赋予了日常事物非常浓厚的个人风格印记。该单元的平山郁夫(Hirayama Ikou）、盐田千春（Chiharu Shiota）两位都是对亚洲乃至世界艺术影响深远的日本艺术家。前者是中国人民的老朋友，对中日文化艺术交流作出重要贡献。上海龙美术馆前阶段为后者举办了大型个展，让中国的艺术爱好者得以更近一步走进这位大师丰富的精神及哲学世界。

森内敬子（Keiko Moruichi）和吉田和夏（Waka Yoshida）两位日本艺术家一大一小，分别有一件架上布面绘画作品上拍。森内敬子（Keiko Moruichi）是日本艺坛举足轻重的画家，吉田和夏（Waka Yoshida）则从某种程度体现出日本年轻一代特有的艺术活力。

832
Alex Katz亚历克斯·卡茨
SPRUCE云杉
凹板版印版画 40版
119.4 x 90.2cm
1994

当你真正观看事物的时候，就会发现，没有什么比这更非比寻常的了。你观看的不是它们在你脑海中先入为主的样子，也不是它们的意义，而只是它们的表象。我不认为我每时每刻都看得见事物，或者说我只是在眨眼或转瞬间看见它们。当目光与观看对象发生对峙时，你才会真正开始观看，试图看见什么东西。最好的观看方式是排除一切旁骛。
——亚历克斯·卡茨

833
JOHNS JASPER贾斯珀·琼斯
VIOLA
版画 26/70
75 × 110cm
1971

要成为一名艺术家，你必须放弃一切，包括成为一名优秀艺术家的愿望。
——贾斯珀·琼斯

836
余友涵
2012 无题
双色石板版画 11/50
66 × 66cm
2012

看到余友涵的作品，很难相信这一切是出自同一位艺术家之手。不同的主题、技巧和风格极为多样，千差万别。一开始似乎无法把他归入某一场特定的艺术运动。不过在多样化的创作的背后，余是一位独特的艺术家。无论我们把余友涵的整个创作视为抽象还是政治波普，抑或我们只是着眼于一件作品，一种超然的感觉都无处不在。
——安娜·玛丽·苏菲·康拉德

潮流艺术是今年新开辟的春拍单元。近些年，随着一批年轻藏家的涌入，流行、时尚、趣味且多元的潮流艺术愈加受到关注。这类艺术家多以富有视觉感、带着波普风和兼收亚文化的幽默语言进行着某种观念和情绪的表达。该单元名单中，草间弥生（Yayoi Kusama）、村上隆（Takashi Murakami）、丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）可谓是目前世界范围内最为著名的潮流艺术家，他们中每个人在全球任何地方都有无数追随者。此外，该单元还囊括了横尾忠则（Tadanori Yokoo）、MADSAKI、阿德里安娜·奥丽薇尔（Adriana Oliver）等其余炙手可热的潮流艺术家作品。

850
Madsaki
Kung Fu Hustle II (inspired by Stephen Chow)致敬周星驰《功夫》
胶版印刷 283/300
53.57 × 75cm
2020

852
Daniel Arsham丹尼尔·阿尔轩
RIMOWA Eroded Attache 日默瓦联名被侵蚀的公文包
铝、石膏和碎玻璃 500版
雕塑 29.5 × 22.2 × 8.6cm
公文包 45 × 36 × 13cm
2019

2022年诡谲波折的上半年已经过去，经典春拍现当代艺术专场在藏家及广大艺术爱好者的关注与支持下，即将迎来又一场高质量的艺术品拍卖会。风雨无阻，砥砺前行。衷心祝愿2022南京经典春季大拍顺利举槌！

文/张雨卓