“大海航行2023现当代艺术夜场”经典夏季精品拍卖会
“大海航行2023现当代艺术夜场”经典夏季精品拍卖会
“大海航行·现当代艺术专场”从设立之初就成为了经典拍卖的一个特色板块，许多活跃在中国当代艺术领域的重要艺术家，他们的市场首秀都是在经典呈现的。我们也有理由相信，今年在此首次涉足二级市场的年轻艺术家们未来终将成为中国当代艺术不可忽视的中坚力量。
本次专场共汇集了六十余件作品，其中包括西南“新具像”的领衔者毛旭辉；江南“逸格”一脉相承的吴大羽、吴冠中、苏天赐、丁方、徐累、盛梅冰等人；还有60、70后的活跃者，如罗荃木、沈敬东、秦琦、李继开、徐华翎等人的精品力作。伴随着创作史向未来的展开，80、90后新名单的出现是一种必然，如张雪瑞、周思维、张雷、贺天琪、刘璐......他们在新绘画的版图中已逐渐从崭露头角的状态走向自身的成熟，走向更广阔的舞台。此外本次拍卖还特增设了华语音乐人单元，包括曾参加过两届威尼斯双年展的摇滚师左小祖咒、一代传奇唐朝乐队主唱丁武、周杰伦的御用填词人方文山。明星跨界当代艺术所产生的影响必将会是一场“双赢”，既为当代艺术市场增添了新的活力，对明星个人形象的建构完善同样有积极作用。
经典拍卖一直对中国当代艺术的现状与未来有着自己的判断和展望，对艺术家与收藏家满怀敬重和责任，所以“大海航行”虽未曾火爆惊天，但也一直被视作江苏当代艺术市场最重要的晴雨表，我们愿以一己绵力，参与中国当代艺术市场新的发展进程的推动和建设。
预祝各位藏家都能竞得心仪拍品，期待本次拍卖圆满成功。
817
毛旭辉
黑灰色剪刀之一
布面油画
180 × 150cm
2002
剪刀的图像与毛旭辉的名字是分不开的，剪刀是毛旭辉从90年代初以来就开始使用的符号。本次上拍《黑灰色剪刀之一》是毛旭辉剪刀系列的精品之作，画面简洁有力，形式感极强。艺术家从创作日常史诗化走向了形而上的理性思索，从而达到了无表情既是至上表情的境界。
818
孙良
软梦
皮，油画
105 × 75cm
2002
孙良是当代中国最具有原创精神和开拓精神的艺术家，也是最早入选威尼斯双年展的中国艺术家之一。本件作品孙良采用散点透视的表现手法，回到人性的内在维度，把不可表现、难以把捉，纷至而来、转瞬即逝的梦境幻象，转化成皮革上那些细腻、华丽、幽思与慵倦的形象。
819
忻海洲
变动 怎么了？（1.2.3）
布面丙烯
200 × 125cm×3
2002
《变动·怎么了？》系列，是忻海洲已经确立了鲜明个人风格的典型作品，以类似漫画的手法描绘出鲜明的人物形象，硕大的脑袋、比例失衡的五官，尤其是超近焦距式视角的眼神中传达出青年人的失意、惊恐、疑惑，似乎在向观者发问：怎么了？人物的面部表情给人以强烈的视觉冲击。画面像是在做视觉的精神分析，这种分析因为对象不能把握性而弥漫着一种分析者的不安全感。
822
秦琦
你好
布面油画
220 × 180cm
2004
秦琦的独特不仅在于他多变的风格，更在于他在其中⼀直坚持并逐渐成熟的寓言性探索——逐渐放弃对现实事物的直接使用，而转入对事物中具有自我特征和典型性的一面进行捕捉。从2002年秦琦开始在艺术界崭露头角，通过持续不断地创作，个人观念与语言的不断否定与推进，展现出新一代绘画艺术的独特历程。秦琦的创作大抵分为两大类，其一以偏重客观感受的静物、人物肖像，另一为立足想象的异域场景。
823
李继开
白日梦NO.5
布面丙烯
150 × 110cm
2003
李继开是70后艺术家中“新卡通一代”的重要代表人物，他的绘画向来以灵性的笔触和诗化的气质著称。他的创作，就像是在回忆里捕捉曾经发生的梦境，画面中那些不断出现的少年就是他自己的投影。
827
王亚强
白日梦NO.5
布面丙烯
150 × 110cm
2003
王亚强的绘画经常与流行文化与制图学有关，在他的绘画中，人物总是如同模型玩偶：面无表情，可被拆卸替换的肢体。他们仿佛迷失在工业世界的产品与衍生文化里，在没有纵深的空间里曝露各自的孤独，僵化的脸孔暗示着能动性的缺失，成为缺失物的图像。观众只能透过画面散落的物件、示意性的线条来想象其内核；或者反过来说，这些人物正是由各种插件式的外物填补了主体，指向现代价值系统中以物喻人的倾向。
828
罗荃木
雪国
布面油画
68 × 80cm
2015
无论是早期描绘标本之类的静物画，还是后来的“养蜂人”和“工厂”及近些年参照昭和时期的图片创作的系列作品，罗荃木向我们展示出一种创制氛围的能力，物像和场景似乎刚从停滞的、被催眠般的时间感中复苏过来，重新回到我们的眼前。《雪国》作品的灵感来自川端康成的同名小说。再现出一种东方式的虚无之美、纯净之美，这种美或许是最显著而持久的。
830
沈敬东
八大山人 鹿
布面油画
60 × 80cm
2023
作品以中国八大山人的意象为灵感来源，阐述了一种复杂的、诗意的、象征性的、感性的艺术语言。在这幅作品中，鹿以欢快可爱的外形特征，融入了波普艺术元素，色调描绘对比强烈，圆圆的眼睛与月亮相呼应，将观众带入少年般天真质朴的氛围。
832
吴翦
火树银花
布面油画
130 × 100cm
2023
纵观吴翦多年来的作品，每一阶段的形式、手法和主题，都和当时的时代氛围、社会问题、文化走向息息相关，既能准确契合，又有一定的预见性。这种准确性和预见性，反照出他的直觉禀赋和反思能力。
831包忠
宝藏
布面油画
120 × 135cm
2022
如果意义的终点永远无法通过规划最终达成，那我们只能在周而复始的劳作中去寻找一点点超越性的慰籍，那些小小的超越也许本身就包含意义，它也意味着不断地发现惊奇。正如我们身处的时代只是在绵延的历史序列中的片段，即使你熟读历史了解那些前因后果，也未见能真正预料未来。然而历史依然是重要的，重要的不光是史实本身还有其背后的逻辑。当然逻辑并不一定能推导出必然性，但是如果一切都是必然的，那一切也都将索然无味失去意义。
——包忠
834
王亚彬
拉金鹿车
布面综合
120 × 180cm
2010
由于早年身处中原，王亚彬的视觉经验是高古的。他早期就特别自觉地吸收了中国古代绘画的语感，如魏晋至隋唐的壁画，并在更为久远的历史背景中去追溯、想象和重构。他很早就已经明确地将历史追溯当作审美的对象，当然，他在视觉图形和叙事上也借助了结构主义的空间逻辑，呈现出比较浓烈的抽象意味。这些作品运用抽象的构成和叙事性的形象相结合，达成一种简洁而又层次丰富的同构，在处理物象时，着意强化了的东方造型特点，朴素的形态和色感散发出一种沧桑、迟暮的气质。同时，他还采用了类似于古代壁画的肌理，但恰到好处地控制了这种肌理趣味，保留了生涩和质朴，没有矫情的修辞，形象在岩浆一样喷涌的背景中冷却、凝固，如古陶瓷一般，弥漫出一种斑驳神秘的韵味。
855
吴大羽
蜡笔画二帧
纸本蜡彩
17.5 × 13.5cm×2
1961
吴大羽却对蜡彩有着别样的青睐，他曾在1979年致学生蒋鸿奎的信中总结道：“蜡彩之突出渲染细描，叠层加工，复衬比应，来居先操纵，说明这一工具之于敏感范畴是夺变、力定、强速作用上。这一心目吐彩新工具，不全像是粉彩、油彩、水粉彩、水彩、素彩的复道品，又有其独特点。素绘也有其独立彩章，书法艺术之神彩是其主例之解。
857
苏天赐
皖南小景
布面油画
26 × 34cm
1985-1986
油画小品《皖南小景》保持了苏天赐一贯柔和的晕染、轻快的皴点以及其特有的顿挫有力笔触之间的对比张力，尤其是描绘柳枝、柳条时使用枯笔、涩笔、飞白等传统书法的笔法，使得画面充满嚼劲，韵味十足，洋溢着苏天赐浓郁的皖南情怀
858
丁立人
戏曲人物
纸本重彩
35×35cm
2015
丁立人：画画不为别的，图个有趣。这个有趣是个人的，自己的，不是别人的。是自己的，便与众 不同，便是独特，这就是风格。画画不一定要那么雅，高处不胜寒，什么经典，堂而皇之，不必要。就雅来说，雅中有俗，俗中有雅，何况还有俗极返雅，雅极返俗。画画，什么有趣画什么，古代有趣的，画古代现代有趣的，画现代，当代更有趣，更应画当代的。画画就是画身边的事物，眼面前的。不过是要用有趣的眼光去看它，有趣性情去画它。这就是，一件平常的事物，你是把它看成有趣，才能画成有趣。画画为何要有趣？有趣能触动神经，使神经细胞处于兴奋状态，从而使浑身细胞得以愉悦。天天画这样的画，天天愉悦，一生画这样的画，一生愉悦。画的有趣，看的也会有趣。这便是画画的作用，也是画者人生的意义
820
丁方
吃饭的农民
布面油画
86 × 114cm
1984-1986
丁方的作品一直以来以粗砺的笔触肌理，苍茫的画面效果，幽暗古典的配色和强悍的精神气质著称画坛。他从文艺复兴时期的艺术作品中汲取了大量灵感，为自己的作品注入了史诗般的悲情，也融合了卢奥的宗教热情和西盖罗斯的英雄主义并加入自己的绘画语言。作品《吃饭的农民》具有概括性的大胆豪放的笔触和色调让人联想到梵高的《吃土豆的人》。艺术家仅仅通过简略的色块就概括出了几位农民围坐在桌子前，或是低头吃饭，或是抬头似乎在聊天，画面具有醇厚的生活气息。
859
盛梅冰
观潮
布面油画
110 × 80cm
2018
盛梅冰的作品充满文人逸格气韵之动，他长年定居于金陵，熟稔江南文化，作品也透露出这种江南的韵味。艺术家在画作中用光影关系来描绘江南风景，又保留了油画特性的颜色美感，与此同时，不忘从自然中汲取灵感，磨砺对事物的敏感性。盛梅冰就像从明代走来的明四家，拿起当代的画笔，用文人的眼睛，再现当下中国文人情趣的风范，他让每件作品都流动著自然雅緻的气韵。
824
蒯连会
寻常序列之雨季.1
布面综合材料
170 ×150cm
2015
蒯连会是一个注重生活感受的艺术家，她的很多作品犹如日常的笔记。比如在《雨季》系列作品中，与那些直接从自然中抽取出图像再加以抽象化处理的艺术家不同的是，她的画面中不存在可以与现实直接对应的观照物，雨季来临在这里只是一个隐喻和象征，作品表现的是不同时空主体情感的多种状态，作品中的各种“形式因素”并非对自然物象的描摹，但却可以唤起观众内心的情感共鸣。蒯连会说：“某个阶段决定画什么应取决于内心最强烈的需求和表达的欲望和能力，以及契合身体、心理、精神的状态的综合。”
826
徐华翎
香
绢本设色
41x52cm
2012
《香》系列是徐华翎最为人熟知的作品，我们可以在这个系列中看到徐华翎在人体的造型上着意规避传统工笔画中对勾线的强调，去掉边缘线而以光影为手段，同时为了避免落入油画素描造型的效果，有意地将光影的对比加以弱化，以创造一种虚幻和朦胧的感觉。但似乎学院长期工笔画的的训练使她对线条难以忘怀。画面中的手部造型展示了她对线条表现的娴熟运用。为了增强画面疏密虚实之间的对比，作品中还有着对纱巾纹理或衣著上蕾丝花纹的精微描绘。构成这些轻纱薄履和花纹图案的“繁乱的线条”同画面其他部分的简约抽象构成独特的画面美感。
810
张雷
秋冬
纸面丙烯
180 × 87cm
2023
张雷的纸面丙烯作品有一种阒无声息神秘气质，在年轻艺术家中独树一帜。其笔下的对象通常也都是一些常人视若无睹的寻常物。张雷对于描绘对象的情感投入是深刻的，日常之物与日常之景都被他敏锐地捕捉住并表达了出来，他对描绘不加修辞或对描绘对象在情感上的不修边幅构成了一种自然。正如《秋冬》画面中的独特氛围，代表了张雷最新阶段的个性语言与绘画技巧。
816
薛问问
结晶体6
光敏树脂 3D 打印喷漆
40×30×33cm
2023
雕塑家薛问问的3D打印雕塑《结晶体》系列意在想要努力保持某种最基本的含混或者混杂性，或者说总是想要同时地本质性地“综合”住中国近代公共雕塑的差异性，这正是“结晶”的特质：事物在温度和压力的突变下的本质性凝华。涉及公共建筑和雕塑的不同意识形态符号的永不休止的纠结与共生。
华语音乐人是本次现当代艺术专场的一大特色。除了在流行歌曲领域，许多音乐人在艺术领域也有独特的建树。从他们的作品中，我们能体会到音乐人对自己作品的再阐释和对社会现象独到的思考。这些作品在听众面前缓缓揭开这些音乐天才了不为人知的鲜活一面，用另一种方式无声地唱出了他们的个性和主张。
843
方文山
一行青苔
综合媒材 金属 木
102 × 75cm
2023
用歌词说故事，音乐是情感的催化剂，但有时候它的视角没有办法明确的表达，所以我就想不如把歌词立体化，把歌词变成视觉而不单单是听觉，从这个想法开始慢慢累积。
方文山
844
左小祖咒
富贵猪
手工抛金
41x30x35cm
21kg
2007
1995年，左小祖咒和北京东村的艺术家在北京郊区的妙峰山上集体做了行为作品《为无名山增高一米》。十名男女以全裸的形式根据体重排名用叠罗汉的方式为这座山增高了一米，成为了中国当代行为艺术的顶峰之作。不久参加了第48届威尼斯国际双年展，引起了世界轰动。2007年，左小祖咒养起了十只猪仔，养大之后，他灌醉了十只猪，打了麻药，把它们扛到了这座山上，用同样的方式又作了一个作品，取名为《我也爱当代艺术》，在十二年后利用不同的媒介赋予了新的意义，多年以来《我也爱当代艺术》与《为无名山增高一米》曾被不断模仿与致敬，直到《我也爱当代艺术》出现之时才让艺术圈惊讶。有媒体采访左小祖咒说该作品很像《为无名山增高一米》，左小回应说，还有一群傻逼干过这事儿？祖咒用一个看似最普遍最空白的动物猪为主体媒介传达了一个幽默自嘲，似是而非的概念——当代艺术，你可以爱，我可以爱，猪也可以。作品一出，《我也爱当代艺术》获得巨大的成功，在Facebook、Twitter、新浪微博等全球社交网络上被用户作为封面及头像，使用极广。此后，左小祖咒这位摇滚明星让《为无名山增高一米》《我也爱当代艺术》重塑，走下神坛，搬至现实中的三维空间——《富贵猪》的雕塑作品由此而诞生。
845
丁武
腐朽之禁
油画颜料·丙烯涂料·涂料合成砂浆
130 × 180cm
2014
无论画画、写歌还是听音乐，人们一直试图鉴定我。一种人说：你就是一搞音乐的，画什么画啊？另一种人说：你之前不是一画画的吗？怎么做起音乐来了？还有一种人，他们认为不用界定我，因为我一直飘飘忽忽的，在他们的记忆里我时儿巨模糊时儿很清楚。
丁武
过去一年内，全球不少艺术家的版画作品以不菲的价格售出——有21幅以超过百万美元的价格在拍卖中成交，包括安迪·沃霍尔的《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》、毕加索的《简朴的一餐》等。其中，前者以1.95亿美元成交（约合人民币13亿元），一举成为全球第二高价艺术品。本次拍卖的大师级限量版画包括了塞尚、草间弥生、吴冠中、黄永玉、徐累...这些大师级限量版画及复刻藏品，在满足资深藏家需求的同时，也是年轻藏家开启艺术收藏之路的不二之选。例如塞尚的蚀刻版画《阿尔芒德· 基约曼的肖像》，估价¥ 20.000 - 40.000。
856
吴冠中
长城
丝网版画 17/99
121 x 64.5cm
1961
吴冠中先生十分看重“文人情怀”和“中国意境”，从他对水墨的钟爱就可以见得。但另一方面他又善于大胆地汲取西方绘画在形式构成和视觉表现力方面的优长，他舍弃了中国传统绘画笔墨技法的诸多的条条框框，进行线条的解放，将线条变成具象的点、线、面，使得画面流畅而不呆板，风格新颖，一变而为简约、流利、秀美的线性抒写。而这些在吴冠中先生这幅《长城》中一览无余
841
黄永玉
森林小学生
木刻版画1/20
31 ×42cm
1957
黄永玉先生一直热衷于中国儿童文学的建设，自60年代他开始用儿童题材的主题创作来摸索新时代的创作之路。1957年的《森林小学幼儿班》，即是在儿童题材范围之内表现出了现实的意义的代表之作。遗憾，这些作品都不为时人所重，反映了他在主流之外的尴尬。显然，时代所要求的是最为直接的方式，需要激越和昂扬。
838
徐累
绣履之往
丝网版画2/68
77.5 ×58.5cm
1999
作为当代“新水墨”最重要的开拓者之一，徐累的创作游走于古今之变的微妙关系中。他将自己的绘画称之为“造境”，“境”与“象”不同，它需要清晰的时间和空间的坐标，在这个过程中，他更深切的感受到传统与现代之间的时空转换。徐累的工笔画风格融合东方与西方元素，既传统又当代。他的作品极具辨识度，幽冷的调性，内景中的游离氛围，与古代文人气质，一脉相承。
853
塞尚
阿尔芒德•基约曼的肖像
蚀刻版画
15 ×11cm
1873
蚀刻版画原件《阿尔芒德.基约曼的肖像》完成于1873年，画中人物阿尔芒德.基约曼（Armand Guillaumin， 1841-1927）也是一名法国印象派画家、版画家。两人结识于1861年，当阿尔芒德•基约曼在阿塞米尔大学学习的时候，遇到了保罗 •塞尚和卡米耶•毕沙罗，此后他们便保持着终身的友谊。从1874年开始，基约曼先后参加了六次印象派展览。在这幅小巧的作品中，画家以轻松而富有概括性的线条寥寥几笔便勾勒出了挚友悠闲坐着的神态，足以展现两人深厚的友情。
851
草间弥生
A PUMPKIN YOR-A
丝网版画51/80
24 ×28.5cm
2004
草间弥生对南瓜的迷恋可以追溯到她的童年。1929 年 3 月 22 日，她出生于日本松本市一个经营植物苗圃的富裕商人家庭，自小便对家中田里的南瓜着迷。二战的摧残和痛苦的家庭生活致使她产生幻觉。关于花田、圆点以及南瓜的幻觉对她来说如此生动。 1946 年，南瓜第一次出现在草间弥生的艺术作品中。南瓜代表着舒适、温和稳定，是她童年为数不多的快乐片段。
南京经典2023夏季精品拍卖会定于8月18日至20日在南京城市名人酒店隆重举行。届时隆重推出《中國古代書畫》、《丹青集萃——近現代名家書畫》、《京華煙雲——民國文人書畫》、《翰墨情緣——同一上款 同一藏家書畫》、《道博堂藏畫》、《幻聲空色——朱新建書畫》、《一代草聖——林散之書畫》、《江山多嬌——新金陵畫派》、《藝術南京——南京頂級畫家》、《傳世佳釀——陳年老酒》十一个拍卖专场。
其中《大海航行2023現當代藝術夜場》将于2022年8月11日-8月19日展出，
8月20日（周日）晚19点举槌开拍。
本季秋拍将在【南京经典拍】小程序全程直播，还可参与同步竞拍。
•本场拍卖会的竞买额度比例为1:10
•可随时在线追加保证金
参拍热线：02583739973
中国书画：15850589537
当代艺术：18205082053